lunes, 20 de octubre de 2014

Directores de miedo: Takashi Miike



Por: Alecita / @AleYepezR  

El director Japonés Takashi Miike nació el 24 de Agosto de 1960 en Yao, una pequeña ciudad a las afueras de Osaka, Japón. Debido a los movimientos nómadas de su familia durante la Segunda Guerra Mundial, Miike pasó la mayor parte de su infancia yendo y viniendo de Osaka.


Sus tempranos sueños de ser piloto de carreras, algo que le sigue apasionando, se tornaron en una irresistible pasión por el séptimo arte, incitando al futuro cineasta a estudiar dirección en la Academia de Artes Visuales de Yokohama, bajo la dirección del reconocido director Shohei Imamura, fundador y decano de esa institución.

Miike debutó como director en 1991 con la comedia “Eyecatch Junction” (Topuu! Minipato Tai). Tras su debut, realizó en tan sólo 4 años once largometrajes para el creciente mercado del video. En 1995 realizó “Shinjuku Triad Society”, una película rodada en 16 mm que generó una pequeña conmoción en los espectadores ansiosos de novedades.

Este productivo y controversial cineasta, conocido como el Tarantino oriental, es capaz de crear sentimientos y sensaciones antagónicas en el espectador. No contando con tantos medios, Miike prefería a menudo rodar en 16 milímetros o vídeo digital donde su estilo "libre de formas" podía desenvolverse mejor. Su visión del cine más como adaptador que como autor, y su buena voluntad de cooperación, provocó que sus películas se convirtieran en entes propios en las que el resto de miembros del equipo podían aportar también su creatividad, dando lugar a algunas de las películas más dinámicas de la década pasada.

Las películas de Miike son criticadas especialmente por su violencia excesiva y  el ácido humor negro que les impregna, aunque el director se excusa en que la honradez inherente de esa violencia es más sincera que la dulce representación romántica de sus contemporáneos japoneses.

Sus dos películas más conocidas en Occidente, “Dead or Alive” y “Audition” (llamada perdida), sorprendieron al público y a partir de ese momento comenzó a gestarse un fenómeno de dimensiones casi míticas alrededor de la figura de este director tan prolífico como singular.
 
Takashi Miike siempre estuvo ignorado en Occidente hasta que en el año 2001 lo dio a conocer el Festival de Rótterdam. La obra de Miike ha venido desbordando desde entonces todo el circuito de festivales internacionales.

Además de varias adaptaciones de novelas y mangas para la pantalla, Miike ha realizado remakes de algunos filmes como su relectura del 2002 del violento falso documental de Kinji Fukasaku, “Graveyard of Honour” (“Jingi no hakaba”, 1975).  También ha participado como actor, desde una mínima participación en “Black Rain” de Imamura como un trabajador en una fábrica, hasta en sus películas como “Graveyard of Honour” (Shin Jingi No Hakaba, 2002) o “Agitator” (Araburu tamashii-tachi, 2001), la cual recibió excelentes críticas en el festival de Rotterdam.

Después de su debut en 1991, Miike ha realizado alrededor de 60 películas para cine y televisión, incluyendo dos miniseries entre 1999 y 2002, confirmando su estado como uno de los directores más incansables del cine actual.

Filmografía más importante:

*Audition (1999)
*Dead or Alive 2: Tà´bà´sha (2000)
*Ichi the Killer (2001)
*Cementerio Yakuza (2001)
*Dead or Alive 3: Final (2002)
*Gozu (2003)
*Izo (2004)
*Three... Extremes (2004)
*Huella (Masters of Horror Series) (2005)
*La Gran Guerra Yokai (2005)
*Scarred (2006)
*Imprint (2006)
*Sukiyaki Western Django (2007)
*Crows Zero (2007)
*Yatterman (2009)
*Crows Zero II (2009)
*13 Asesinos (2011)
*Hara-kiri: Muerte de un samurai (2012)

¿cómo surgen las ideas para una película?

Por: Paco Torres / @ToledoPaco

Conoce las fuentes más efectivas para generar ideas para hacer una película. 


La semilla a partir de la cual se escribe un guión de cine es la idea. Existen varias formas de producirlas pero la base es tener una que te apasione, aquí en CineMasPod juntamos las formas más comunes de buscarlas.

LIBROS:

Seguramente alguna vez leíste un libro que te impresionó tanto como para querer llevarlo a la pantalla grande. La idea ya se encuentra trabajada, por lo que solo resta adaptarla cinematográficamnte. Recientemente se han adaptado libros muy famosos desde Harry Potter, hasta 50 Sombras de Grey, pasando por la Saga de Crepúsculo. Tan solo en el 2008 se realizaron tres adaptaciones al cine de la novela de Julio Verne "Viaje al centro de la Tierra"

PERSONAJES BASADOS EN NOVELAS:
Un personaje puede ser lo suficientemente interesante para hacer una película sobre él, por supuesto se recomienda que sean del dominio público, entre los más importantes están:Drácula, Frankenstein, y Sherlock Holmes.






EMULACIÓN E INFLUENCIAS:
Si alguna vez has visto una película y al salir de la sala de cine dijiste: "Yo quiero hacer una película así!" de alguna manera ya te has visto influenciado. El cineasta de Hollywood, Steven Spielberg ha influenciado a cientos de directores, fotógrafos, guionistas e incluso técnicos de cine con sus películas "Volver al futuro", "Jurassic Park" o "Indiana Jones". Directores contemporáneos no harás películas tan parecidas, pero si han hecho referencia a escenas de cintas de Spielberg. Sino vean las películas de JJ Abrahams.




LA VIDA REAL:
Por supuesto que alguien te ha dicho "¿por qué no haces una película de mi vida? es interesantísima, me han pasado muchas cosas" 

Sí, seguramente alguien que conoces ha vivido personalmente una experiencia digna de Hollywood, este evento puede construir la base de un gran filme. Los periódicos y revistas también son una fuente de historias de la vida real. 

Estás son las fuentes de ideas más famosas y efectivas, si tienes alguna otra por favor, déjala en un comentario para que este texto se nutra. Espero les sirva este texto que escribí con mucho entusiasmo para que cineastas como tú sigan su sueño y lo hagan película!

domingo, 19 de octubre de 2014

¿Robin "Mujer"?

Por:Hugo García/ @Cinemaspod

La Bella actriz fue contratada para la tan esperada película Batman V.S. Superman y se rumora que pueda interpretar al fiel Robin.


Ya la vimos en Sucker Punch  y al parecer esto no fue suficiente para demostrar su heroísmo ya que la Warner bross. ha contratado a la actriz para Batman V.S. Superman.
 Esta noticia la dio un estudiante que trabajó de Extra en la cinta el cual ahora enfrenta una multa de mas de 5 millones de Dls. por romper el acuerdo sobre confidencialidad de la WB.
 Ella podria interpretar a Kelly, osease, la chica Robin

¿Qué te parece?
Jena Malone

viernes, 17 de octubre de 2014

¿A qué se dedica un productor de cine?

Por: Paco Torres / @ToledoPaco


La producción audiovisual es un trabajo exigente y duro, requiere de aptitudes para tomar decisiones importantes la mayoría de veces bajo presión.


Definir el oficio del productor es más difícil de lo que parece, son más fáciles de entender los roles de fotógrafo, director, guionista o editor, definirlo es díficil pero no imposible.

Un productor es el motor de cualquier proyecto, lucha contínuamente por permanecer fiel a la idea original frente a las limitantes presupuestales y de tiempo. Sus responsabilidades son agotadoras y aveces frustrantes, pero al final alcanza una gran satisfacción cuando su película llega a las salas cinematográficas.

En las producciones con poco presupuesto el productor es el responsable de aspectos creativos y administrativos, debe tener creatividad y ser muy organizado para exprimir al máximo los recursos disponibles. En ocasiones es el encargado de transportar el equipo (luces, cámara, sonido), buscar las locaciones y prepararle unos bocadillos al equipo de producción.

Siempre que sea posible el productor debe delegar responsabilidades para evitar saturarse y cometer la menor cantidad de errores posibles. 
Si tienes alguna otra propuesta de las labores de un productor anótala en los comentarios, recuerda que somos la mjor comunidad de cineastas!

miércoles, 15 de octubre de 2014

Cómo armar un crew con bajo presupuesto

Por: Paco Torres / @ToledoPaco

En el cine de bajo presupuesto los trabajos se comparten, si tienes poco dinero lo mejor es encontrar un equipo reducido, pero con múltiples habilidades: APRENDE A ARMAR EL TUYO.


No hace falta decir que hacer cine es un acontecimiento apasionado e intenso, antes de buscar un equipo de trabajo asegúrate de que ellos saben trabajar bajo estas circunstancias.

El equipo ideal para una película de bajo presupuesto debería ser:




-Fotógrafo: Persona encargada de la operación de la cámara y su cuidado.
-Sonidista: Es el encargado de manejar la caña o el boom así como la grabadora de sonido.
-Director: Esta persona seguramente serás tú, ya que estás leyendo este texto, recuerda que es tu responsabilidad poner la historia en imágenes y sonidos.

Si tienes recursos y darte el lujo de contratar a:
 -Productor, es muy recomendable, el es el encargado de que todo llegue a tiempo al lugar indicado.
-Diseñador de producción: Se encarga de vestir el escenario y puede duplicar su actividad como maquillista durante al filmación.

Hacer una película o cortometraje es una labor divertida pero agotadora, espero tus comentarios, recuerda que así podremos apoyarnos como comunidad de cineastas.

martes, 14 de octubre de 2014

Disney ya comienza a formar su elenco para la quinta parte de Pirátas del Caribe

Por: Alecita / @AleYepezR

Los estudios Walt Disney recientemente anunciaron que las aventuras del capitán Jack Sparrow llegarán a las salas de cine para el año 2017; sin embargo ya están buscando completar su elenco y el actor Javier Bardem es uno de los nombres más sonados para ser uno de los villanos de la historia.

 

El actor español de 45 años Javier Bardem podría seguirle los pasos a su esposa, Penelope Cruz, ya que está negociando un papel en la quinta entrega de la saga de 'Piratas del Caribe'.

Aunque los detalles de la producción todavía son escasos y guardados con celo por parte de los estudios Disney, se sabe que Bardem podría hacer de un capitán fantasma que culpa a Sparrow de la muerte de su hermano y que está buscando un objeto sobrenatural que le pueda ayudar a vengarse.

Lo que sí está confirmado es que Joachim Ronning y Espen Sandberg serán los directores de la película y que el rodaje podrían durar unos cinco meses con Australia como el país designado para llevarlo a cabo. 

También está muy confirmado que en el reparto veámos una vez más a Johnny Deep como el capitán Jack Sparrow y a Geoffrey Rush como el capitán Barbosa.

Como ustedes saben estos son rumores y tanto las grabaciones como la fecha de estreno de la peli aún suenan lejos, así que es posible que más y más nombres se sumen al elenco. 




lunes, 13 de octubre de 2014

6 claves para convertirte en director de cine

Por: Paco Torres / @ToledoPaco

Estos son los elementos básicos para convertirte en un verdadero cineasta.



El éxito en el cine puede reconocerse como fama, el dinero que se recauda una película en taquilla o el número de personas que van a ver nuestras películas, pero es importante saber las cualidades que todo cineasta debe tener, aquí les dejamos esta lista.


1. ENERGÍA:
Alguien que aspira a hacer cine o producción audiovisual necesitará mucha ya que cuando filmes cada mañana te levantarás quejándote del gran cansancio que sentirás. Es necesario que la energía la encuentres dentro de ti y así afrontes los problemas que se te presenten durante el rodaje.

2. CONOCIMIENTO:
Ya sea que vayas a una escuela de cine o no, es importante que estudies las bases de la producción y en lenguaje cinematográfico, por otro lado el ojo para los buenos negocios no se enseña en ninguna escuela, pero es posible aprender de los consejos que te pueden dar personas con más experiencia que tu.

3. GUIÓN:
Cada vez que ves una película (sea buena o mala, te guste o no te guste) seguramente te has preguntado ¿cómo consiguieron los recursos financieros para hacerla? Te haré otra pregunta ¿consiguieron el dinero por las actuaciones, por la fotografía o los actores? Con toda seguridad te puedo decir que en un principio no había nada de eso, FUE EL GUIÓN el que consiguió todo, ya sea que escribas tus guiones o se los encargues a alguien más, es importantísimo que sepas reconocer un buen guión.

4. COMUNICACIÓN:
La comunicación es uno de los elementos más importantes para producir una película, alguien que aspira a convertirse en director se cine debe poseer una habilidad maravillosa para comunicarse con los demás.

5. FINANCIAMIENTO:
Al tener listo un guión, y antes de irnos como locos al set de filmación a levantar imágenes, deberás conseguir financiación. Uno de los propósitos de CineMasPod es mostrarte que con pocos recursos se pueden hacer buenos videos o cortos, pero a fin de cuentas invertirás una cantidad de tiempo y dinero, aunque sea poco.

6. TALENTO:
Algo que no podemos tocar, pero que existe, en este negocio es importante, pero no esencial, para nosotros el talento es la capacidad para realizar una película con el tiempo y los recursos que se nos han otorgado.

Me queda claro que existen más elementos para convertirse en director de cine, pero estos son los básicos, si quieres aportar alguno déjalo en un comentario.